Mecanismos Zero-G Echo Factory Dubtechno 1
Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 ha sido creado por el productor alemán de Dubtechno Marco Rockstroh, también conocido como 'Smooth'. Esta biblioteca de muestras completa está cargada de manera masiva con un total de 1,238 sonidos y bucles, junto con 53 instrumentos Kontakt 6 y una interfaz de usuario Kontakt única. Además del sonido esencial de Dubtechno, los filtros, las reverberaciones y los retrasos forman parte de la GUI integral de Kontakt.
Esta exclusiva y exclusiva biblioteca de muestras Zero-G le dará a cualquier productor de Dubtechno una fuente masiva de inspiración con una amplia gama de muestras e instrumentos hermosos, oscuros, suaves, fríos, cálidos y expresivos.
Para aquellos de nuestros clientes que no están familiarizados con usted y su trabajo, ¿podría contarnos un poco más sobre sus antecedentes?
Entré en contacto con la música electrónica alrededor de 1988, cuando descubrí EBM y el New Beat belga en una tienda de discos local, donde solía comprar vinilos Acid y House. EBM y New Beat se sentían muy nuevos e innovadores en este momento, y me volví adicto de inmediato. 2 años después, apareció esa cosa del Techno y Rave, que fue muy enérgica y revolucionaria. Compré toneladas de esas cosas de R&S, MusicMan, 80Aum, Overdrive o Harthouse en vinilos, pero un día, visité mi primera fiesta rave y vi a los DJ: tomaron las agujas de los vinilos, pero la música siguió sonando. En este momento, reconocí el tema "mezclar". Poco después, gasté todo mi dinero en 2 tocadiscos Technics SL-1210 y un mezclador Vestax, y aprendí el lado técnico de la mezcla y también el lado musical. Después de los primeros pequeños conciertos en fiestas secretas, toqué en eventos más importantes. Fue una gran experiencia, dejar que la gente sintiera la energía de esa música de máquina llamada Techno, y aprendí mucho sobre música electrónica mientras tocaba y escuchaba, como qué sonidos se han usado, qué estructuras son geniales, qué construcción funciona. mejor. Alrededor de 1994, el deseo de producir canciones propias se había vuelto tan poderoso, que comencé las primeras canciones usando solo mi computadora Home, una Amiga 500. Por cierto, funcionaba con muchas restricciones, pero me obligó a ser creativo. Después de 2 años de investigación y producción, en 1996, lancé mi primer 12-Inch con el sello alemán "Draft Records" y varios seguimientos. En 1997, el juego cambió por completo para mí: compré mi primer sintetizador, un Roland Juno-6. Se sentía muy diferente trabajar en síntesis real en lugar de mover bloques en una pantalla de computadora. Lo que siguió es esa historia clásica: un segundo sintetizador, un tercero, un cuarto y así sucesivamente. Con los años, me sumergí más profundamente en el universo sonoro y cambió la forma en que consumía o escuchaba música, extremadamente. Y también, me interesé cada vez más por el diseño de sonido. Al mirar atrás, diría que la música electrónica ha estado dentro de mí todo el tiempo. Solo tenía que encontrar la manera correcta de expresarme musicalmente.
¿Qué te inspiró a comenzar a producir bibliotecas de muestras?
Desde que participé en la música electrónica, siempre me ha interesado mucho el proceso y el aspecto técnico de crear sonido y síntesis. Cuando comencé a producir Techno y House, que es esencialmente "música de máquina", fue muy emocionante explorar y descubrir todas las oportunidades para crear sonidos desde cero, pero también para enfrentar el desafío técnico. El tecno como forma de música poco convencional, tecnológica y reducida, basado en reglas menos musicales que otros estilos musicales convencionales, me dio la libertad pura de descubrir el diseño de sonido de una manera más intuitiva y no afectada. El primer equipo que compré fue ese equipo clásico barato y usado con muchas restricciones y reducciones técnicas, pero han sido exactamente estas máquinas las que me obligaron a ser creativo o probar cosas que nunca hubiera probado con todos estos poderosos y costosos sintetizadores o muestreadores Por ejemplo, ninguno de los sintetizadores que utilicé ofrecía almacenamiento de configuraciones, así que tuve que decidir de inmediato usar o no un sonido creado. Lo mismo en los muestreadores en estos días: con un total de 1 MB o 2 MB de almacenamiento para el muestreo, tenía que ser muy creativo para usar cada bit de esas máquinas. Creo que comenzar y trabajar de esta manera me influye aún hoy. En tiempos de recuperación total, opciones casi ilimitadas u oportunidades de diseño de sonido molecular, prefiero usar máquinas sin complicaciones porque me gusta estar cerca del sonido sin tener demasiadas opciones alternativas. Desde el comienzo de mis propias producciones, fue muy importante para mí usar sonidos creados por mí mismo, entendí esto como mi firma de sonido personal. Según tengo entendido, vale la pena dedicar cada segundo un sonido único desde cero, y también es un proceso muy emocionante, porque pueden suceder tantas cosas inesperadas. En los últimos años, la idea de crear una biblioteca de muestras creció constantemente, pero siempre terminó usando los sonidos creados directa y espontáneamente para nuevas pistas o en nuevos lanzamientos. Soy muy crítico con el sonido en mis propias producciones, y últimamente pensé que si mis creaciones de sonido me inspiran tanto, también tendrán la oportunidad de inspirar o apoyar a otros músicos.
¿Qué fuentes de inspiración y educación tenía cuando comenzó a producir música y software?
A la edad de 11 años descubrí las estaciones de radio BBC y BFBS, que solían tocar el Top 40 británico. Además de la típica música Pop de los 80, tocaban mucho Synth Pop, que era completamente diferente a la música alemana que tengo. escuchado antes. Estos sonidos de Synth Pop (como beats, pads, sintetizadores, teclas, efectos, etc.) sonaban muy diferentes, y siempre intenté averiguar qué instrumentos se han utilizado para crear estos nuevos sonidos. Desde el punto de vista inspirador, estoy muy influenciado musicalmente por actos como Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell y Yazoo, porque siempre sentí algún tipo de magia sobre los sonidos que usaban. Más tarde, me di cuenta de que usaban teclados llamados sintetizadores y cajas de ritmos, y desde ese momento, me fascinaron estas máquinas. Hablando de antecedentes educativos, Techno con su era temprana Rave ha sido la educación perfecta para aprender mucho sobre música electrónica, estructuras musicales, la energía y las funciones y roles de los sonidos, cómo funcionan todos juntos y qué hay de la magia detrás. Las cosas que descubrí y aprendí sobre el Techno y la música electrónica también me funcionaron al producir House, Drum & Bass, Jungle y Chillout. Entendí todos estos géneros de música electrónica como una revolución: lejos de esa cosa de banda clásica, no restringida por las reglas musicales de estilos como el pop o el jazz, y solo necesitabas unas pocas máquinas para expresarte musicalmente. Finalmente, a lo largo de los años, mi forma musical me alejó de las cosas duras y minimalistas del Techno hacia el lado más suave y melódico de la música electrónica, como Trance, Deep House, Lounge y Dubtechno: aquí encontré una manera de combinar mi pasión por los sonidos y armonías influenciados por el Synth Pop con la energía de la música electrónica. Mi primer software inspirador que utilicé fue ProTracker que se ejecutaba en una computadora Amiga 500 Home en 1989: presentaba 4 pistas mono a 22 Khz con al menos 1 MB de RAM, pero para mí se sintió como una puerta a un nuevo mundo al crear primero. Pistas de techno en esta máquina. Aún hoy, el software es un tema importante para mí además de usar hardware. El hardware me ofrece un acceso directo y musical a los sonidos, el software a menudo hace posibles cosas que no puedes realizar en base al hardware sin gastar mucho dinero. Entonces, tomo lo mejor de ambos mundos. No soy el tipo de persona que pone demasiada filosofía en este tema, para mí solo una cosa cuenta: si suena bien, está bien.
Su objetivo es utilizar solo equipos de hardware primarios: ¿cuáles diría que son sus favoritos?
Hay algunas máquinas que nunca regalaría, pero el resto del equipo de mi estudio cambia de vez en cuando. Y eso por una razón importante: me gusta lidiar con diferentes equipos regularmente para aprender cosas nuevas y cambiar mi forma de trabajar. Si no trabajara así, llegaría a un punto en el que todo se sentiría como una rutina. Es emocionante aprender a programar un nuevo sintetizador o efecto, y cambia la forma en que diseñas los sonidos. Me mantengo en movimiento, eso es una gran inspiración. Echo Factory Volume 1 se ha creado principalmente con Roland D-50 (ideal para sonidos crudos y transpirables), Roland JD-800 (diseño de sonido en tiempo real), Roland JV-2080 (excelente fuente para pads), EMU ESI-4000 (muestreo y efectos LoFi), Korg PolySix (principalmente líneas de bajo), Lexicon PCM-92 (reverberaciones de cola larga), SPL Vitalizer MKII-T (para agregar algunas especias y connotaciones), TC Electronic D-Two y M-One (retrasos y salas más pequeñas) y ese material barato de LoFi de Behringer, que suena exactamente tan metálico y frío como me gusta. Hablando del lado del sintetizador, tengo un claro favorito: el D-50 de Roland. No sé, pero este sintetizador tiene su propia vida y, a veces, actúa de forma inesperada, lo que produce sonidos muy poco convencionales. Mi unidad es de 1988, y será la última pieza de equipo que regalaría: somos socios en el crimen.
¿Cómo los ha usado en su diseño de sonido y bibliotecas de muestras?
De maneras muy diferentes. Un método que utilicé fue reproducir los sintetizadores sincronizados en vivo con el metrónomo del DAW y grabar estas sesiones como audio. En los siguientes pasos, programé los efectos externos. Finalmente, grabé el archivo de audio nuevamente, incluida la consola de mezcla y los efectos. También usé los ecualizadores de la consola de mezclas para modular los sonidos. Otro método: grabé los archivos de audio nuevamente y controlé los efectos externos en tiempo real a través de parámetros MIDI para archivar resultados muy vivos. También grabé un archivo de audio por segunda vez con un micrófono para tener una grabación de sala "real", y finalmente mezclé el audio original y la grabación de la sala. Todas las líneas de bajo han sido creadas en un Korg Polysix usando eventos MIDI debido a una sincronización precisa, todo lo demás ha sido grabado en vivo con sintetizadores, efectos y mezcladores.
Dado su amor por el kit de hardware, ¿hay algún instrumento virtual específico que lo inspire hoy?
Una fuente de inspiración es el NI Kontakt, debido a la opción de crear instrumentos propios y muy únicos desde cero y usar la opción de secuencias de comandos internas. Como programador web, me gusta cualquier tipo de código, y además, en Kontakt puedo crear sus propias GUI y desarrollar un instrumento que haga exactamente lo que quiero. Otro favorito es el Odin II gratuito del Wave Warden. Realmente me gustan las opciones modulares y, lo más importante, el sonido, es bastante bueno y tiene algo que extraño en otros softsynths. Es fácil de manejar, pero incluso puede crear sonidos complejos y vivos en cuestión de minutos. Ese es un punto bueno e importante para el diseño de sonido. Pero más importante como softsynths son los efectos para mí. Principalmente uso equipo externo para efectos, pero no iría tan lejos como para decir que el hardware es mejor que el software en el negocio de los efectos. Ambos son diferentes y ambos hacen un gran trabajo, pero me gusta más esa cosa háptica con perillas y faders, cada vez que me permite actuar mucho más musicalmente que trabajar con el mouse de la computadora. En el lado de los efectos de software, realmente me gusta trabajar con todas esas cosas de Valhalla. Ofrece excelentes resultados y suena especial muy a menudo. El último en mencionar es el TAL-X de TAL Audio. Esa demora también me inspira mucho, se siente controlable e incontrolable al mismo tiempo, tiene algún tipo de vida propia, como los primeros ecos de la cinta.
Hay tantos instrumentos virtuales y bibliotecas de muestras disponibles en estos días. ¿Considera que esto es algo bueno o, a veces, menos?
Si y no. Experimenté la escena softsynth desde la primera hora, cuando Steinberg estableció VST. Eso no solo se sintió como un gran paso adelante, fue un gran paso adelante. De repente, la computadora, que antes activaba instrumentos MIDI, se ha convertido en un instrumento musical. Los primeros softsynths o efectos sonaban un poco cursis, pero durante los años siguientes, aparecieron en escena más y más buenos desarrolladores, complementos y conceptos. En comparación con nuestro presente, tuvo la oportunidad de tener una visión general en estos días. Hoy, mi impresión personal es que muchas personas intentan hacer lo mismo. Por ejemplo, creo que no es necesario desarrollar la centésima emulación de un compresor Fairchild o la quincuagésima emulación de un MiniMoog. Hay cosas bastante interesantes por ahí, pero la mayoría se repite, por lo que se ha vuelto difícil encontrar software especial o único. Otra opinión sobre bibliotecas de muestra: Aquí me gusta la opción de una gran selección. Las muestras pueden ser una gran fuente de inspiración, incluso si solo elige un pequeño fragmento de un sonido completo. A menudo sucede que un solo sonido que descubres te dirigirá hacia una dirección musical completamente alternativa a la esperada. Si es un productor de varios géneros, las bibliotecas de muestra también le ayudarán a tener una visión general de las nuevas tendencias. Si es un principiante o nuevo en un género musical, las bibliotecas de muestra lo ayudarán a comenzar y familiarizarse con un género específico. E incluso si es un productor muy experimentado o avanzado, siempre encontrará algunos tesoros escondidos o perlas sonoras en cualquier biblioteca de muestras. Los sonidos de la casa pueden funcionar perfectamente en las producciones Lounge, los sonidos de batería y bajo son excelentes en las producciones Techno. Se trata solo de cómo se usarán los sonidos en contexto.
¿El proceso de creación de un instrumento / complemento virtual se vuelve más desafiante a medida que avanza la tecnología?
Yo diría que no. La tecnología no avanza tan rápido como se esperaba. Usamos más la creciente potencia de las máquinas y computadoras, lo que nos permite hacer cosas más complejas, pero no creo que la tecnología realmente haya cambiado mucho en los últimos 10 años. Escribir un código o diseñar una GUI para un instrumento todavía me parece lo mismo que hace años. La ventaja actual es que puede manejar mucha más memoria y potencia de CPU que años antes, por lo que puede crear cosas mucho más complejas, lo cual es esencial para el diseño de sonido. Esa es mi afirmación como diseñador de sonido: como programador de aplicaciones, habría respondido esta pregunta al contrario. Los sistemas operativos están cambiando continuamente, así como los algoritmos o las estructuras de código. Como diseñador de sonido y músico, estoy muy lejos de este lado de los cambios tecnológicos.
Echo Factory es un producto realmente fantástico y es capaz de producir sonidos extraordinarios. ¿Cuál fue su inspiración detrás de esta biblioteca?
Descubrí Dubtechno hace 11 años y enseguida me fascinaron sus estructuras musicales y su enfoque minimalista. Me gustó que los ritmos reducidos y el conjunto de solo unos pocos sonidos se beneficien de retrasos extraños y grandes reverberaciones: estos efectos actúan como instrumentos musicales en este género y son muy estilísticos. Veo Dubtechno como la evolución musical de los primeros Detroit Techno, que también se basó en este material minimalista de acordes. Como productor, siempre estaba buscando esos sonidos y muestras especiales, pero me resultó mucho más fácil y más desafiante crear sonidos propios para tener el máximo control, especialmente sobre la modulación de los sonidos. En Dubtechno, se trata de la no perfección perfecta, por lo que, como diseñador de sonido, siento una gran libertad para probar muchas cosas no convencionales, y me gusta usar los efectos más de la forma en que se usan los instrumentos.
¿Puede contarnos sobre sus características favoritas de Echo Factory 1?
La versatilidad de los sonidos, incluso funcionará en otros géneros musicales. En cuanto a los acordes, era importante para mí darle al usuario una opción entre sonidos secos y procesados. Además, creé algunos instrumentos Kontakt, por lo que es una buena opción para reproducir sonidos como instrumentos alternativamente además de las muestras de la biblioteca. Y, por supuesto, como ya dice el título de la biblioteca de muestra, se trata de grandes espacios y salas.
¿Cuáles son las otras características destacadas que los usuarios potenciales deben tener en cuenta?
Mi objetivo era ofrecer una excelente calidad de sonido sin compromiso, por lo que además de crear los sonidos, pasé innumerables horas grabando y produciendo las grabaciones. La biblioteca completa se proporciona a 24 bits y 48 Khz. También hay una pequeña parte de sonido femenino en la colección, algunos de los sonidos han sido creados, tocados en vivo y grabados por mi esposa Jana, que en realidad no está produciendo Dubtechno. Fue interesante ver cómo estaba interpretando Dubtechno, porque ella es básicamente un músico ambiental. Supongo que el usuario descubrirá este o aquel acorde o pad y sentirá una pequeña y sorprendente diferencia. Además, desarrollé algunos instrumentos Kontakt y en algunos parches, los sonidos no solo actuarán en función del valor de la velocidad del usuario, sino que el filtro o la envolvente del filtro actuarán en función de la velocidad, lo que conducirá a sonidos más vivos. Al menos, todos los sonidos basados en tempo están disponibles en 120 BPM y en 127 BPM, así como en los secos o procesados.
Entonces, un cliente carga Echo Factory 1 en Kontakt por primera vez, ¿qué es lo primero que sugeriría que hiciera para tener una idea real del potencial del instrumento?
Pruebe primero la sección de acordes y la sección de pads, le darán una buena impresión sobre el potencial y la calidad de este paquete y es una buena manera de inspirarse o desarrollar ideas para una pista. Otra buena idea podría ser revisar la sección con los instrumentos Kontakt, para que pueda reproducir sonidos directamente y jugar con los filtros o las envolventes para formar sonidos alternativos.
¿Para quién crees que Echo Factory 1 es más adecuado y por qué?
Bueno, en primer lugar, creé esta biblioteca para los productores de Dubtechno, pero también fue importante para mí vigilar otros géneros o estilos alternativos y crear algo de lo que los productores de otros géneros musicales también se beneficiarían. Por lo tanto, muchos sonidos de esta biblioteca también son adecuados para House, Deep House, Tech House, Techno o EDM. Yo también soy productor de varios géneros, y siempre me gustó la idea de usar sonidos de diferentes géneros, por lo que la idea era proporcionar una biblioteca versátil, pero definitivamente primaria con enfoque en Dubtechno. Y como no existe el estilo "Dubtechno", creé cuidadosamente los sonidos que funcionarán en todos estos subgéneros de Dubtechno. Creo que esta colección de sonidos e instrumentos será interesante para cualquier productor de un género de música electrónica.
¿Tiene un enfoque relajado en las etapas iniciales de producción de una biblioteca de muestras o se enfoca en un sonido específico?
Yo diría que ambos. Mi enfoque siempre es relajado, porque crear sonidos es siempre un trabajo inspirador y sorprendente con mucha diversión. Entonces, si tengo una visión para una biblioteca de muestra de un género musical específico, tiendo a comenzar con una mente muy abierta. Por supuesto, cada género tiene su propio carácter y una firma de sonido específica que debo considerar, pero eventualmente soy un vagabundo entre muchos géneros de música electrónica. Al producir una biblioteca, ya tengo en mente algún tipo de sonido específico, pero no tan específico como diría que tiene que sonar exactamente como esto o aquello. Si es así, simplemente reproduciría algo que ya existe. Así que siempre trato de evolucionar un poco más o mirar más allá del horizonte musical, pero siempre me gusta permanecer dentro de un contexto para darle sentido. Las mejores cosas en el diseño de sonido ocurren de manera sorprendente o inesperada, lo defino como una instantánea única.
¿Tiene planes para producir más bibliotecas de muestras en el futuro?
Si por su puesto. Como músico, estoy profundamente involucrado en Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop y NuJazz. Por supuesto, son en parte bastante diferentes entre sí, pero es exactamente esta diferencia la que me mantiene abierta e interesada. Entonces, a continuación, habrá una biblioteca de muestras masiva Lounge / Downbeat / NuJazz, pero también integraré elementos y fragmentos de HipHop y Breakbeats.
