Crear una pista final y profesional hoy en día es mucho más trabajo que solo pura musicalidad en el sentido tradicional. Además del conocimiento de la producción musical, el marketing, las redes sociales y muchas otras cosas, surge la necesidad de crear sonidos envolventes y atractivos. Casi se podría argumentar que con los estándares de producción modernos, ser músico no es suficiente, debe ser un artista de audio.
Sound FX ha sido un elemento básico en el cine durante años, brindándonos las representaciones de audio de todos nuestros ruidos de ciencia ficción favoritos, creando tensión en las películas de terror y creando paisajes sonoros vastos y sorprendentes. La creación de tensión pronto funcionó en el mundo de la música dance, usando risers, gotas y SFX para agregar interés y profundidad a (lo que tradicionalmente sería) un gancho repetitivo. Pequeñas desviaciones de audio como esta pueden deshacer la monotonía repetitiva de una pista house simple y transformarla en una melodía mucho más atractiva e interesante.
Sin embargo, solo usar Sound FX puede limitarse, y algunos artistas se adentran aún más en un área de Sound Design dentro de los lanzamientos de música convencionales. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) aporta una sensación distintiva 'cinematográfica' a muchos de sus proyectos musicales con un amplio uso de Sound FX y diseño para crear una sensación de inmersión épica de la que no son capaces muchos otros artistas, y esto El sonido característico podría ser parte de la razón por la que ha visto que muchos de sus proyectos alcanzan un éxito comercial crítico. El mejor ejemplo de esto proviene de Knife Party, en la canción 'Internet Friends'.
La incorporación de efectos de sonido y sonidos 'reales' en la música también puede agregar a la narrativa y el estado de ánimo de una pista / álbum. 'rain on me' de joji es un gran ejemplo que vincula el nombre de una pista, el estado de ánimo de la pista, el mensaje de la canción y los efectos de audio que se han unido a la canción. Si alguna vez estudió drama o literatura, entonces podría haber encontrado una falacia patética, es decir, "la atribución de los sentimientos humanos y las respuestas a cosas inanimadas o animales, especialmente en el arte y la literatura". En términos de clima, esto significa sol cuando están sucediendo cosas felices y lluvia cuando hay tristeza. El uso de un diseño de sonido como este en la música puede hacer posible transmitir casi exactamente el mensaje que desea que envíe su canción, sin tener que agregar letras, son la guinda en la parte superior.
Dicho todo esto, si tienes la penitencia para profundizar en la manipulación de audio, entonces IDM y Arte sonoro podría esperarte en el futuro. Estas áreas de la música son muy técnicas y otorgan el mismo peso a la creación de un audio y una musicalidad completamente únicos, mientras se centran en romper sus reglas y límites; Piense en ello como la versión electrónica de la composición clásica del siglo XXI.
El diseño de sonido nunca necesita estar en tu cara cuando lo incorporas a tu música. De hecho, muchas veces tiene más impacto cuando se sienta cómodamente en la mezcla. Se podría argumentar que el mejor tipo de música es el que te permite escuchar algo nuevo cada vez que lo enciendes y tener ese enfoque discreto y de múltiples capas para incorporar el diseño de sonido en tu música elevará tus pistas, haciéndolas mucho más atractivo e inmersivo.
