Boris Salchow sobre componer para Resistance 3

A principios de este mes, los fanáticos de Playstation dieron la bienvenida al lanzamiento de Resistance 3, un videojuego de disparos en primera persona heroico pero salvaje que se desvía hacia el horror postapocalíptico. Boris Salchow, quien escribió la partitura para el juego, es conocido por su impresionante gama artística que abarca orquesta en vivo, música híbrida acústica / electrónica y diseño de sonido musical inmersivo.

Boris utiliza instrumentos virtuales y bibliotecas de muestras de varias de nuestras marcas, incluidas Spectrasonics, Rob Papen, Sintogia y Zero-G así que nos pusimos en contacto con él para saber más ...

En primer lugar, felicidades por la increíble puntuación de Resistance 3 que se acaba de lanzar para PlayStation 3, ¿cuáles fueron los elementos más desafiantes de este proyecto?
¡Gracias! La parte más desafiante de este proyecto fue probablemente lograr el equilibrio correcto de una paleta más sombría y emocional que utilizamos para esta historia y la necesidad de mantener la adrenalina del jugador al mismo tiempo.

A diferencia de muchos otros juegos de "disparos", no hay una organización militar en Resistance, lo que significa que los sonidos que usaste se alejaron de los elementos militares típicos. ¿Puedes contarnos más sobre estos?
Sí, el énfasis de la historia es que la civilización como tal se ha debilitado hasta tal punto que las personas están dispersas por todo el mundo en pequeños grupos que intentan sobrevivir hasta el día siguiente. La banda sonora lo refleja claramente. No hay una percusión de estilo militar en Resistance 3. En cambio, encontrarás una instrumentación mucho más íntima que resalta cómo los humanos luchan por sobrevivir; esto también es cierto para el personaje principal Joe Capelli, quien en este punto está tratando de derrotar primero a las fuerzas alienígenas y sobre todo para hacer posible la vida de su esposa e hijo.

Con estos antecedentes, fue crucial grabar la mayor cantidad de partituras en vivo posible.

 

 

La partitura fue grabada con una orquesta en vivo en Abbey Road Studios en Londres. ¿Compuso la partitura con instrumentos virtuales antes de la grabación en vivo? Si es así, ¿qué complementos usaste para hacer esto?

Sí, todo fue escrito y programado de una manera que se parece a lo que sonaría con una orquesta real. En cuanto al complemento, estoy ejecutando una combinación de muchas bibliotecas. Para las cadenas que utilicé principalmente las cadenas de puntuación de Los Ángeles, sonaban perfectas para este proyecto y son una herramienta increíble cuando se combinan con la función de expresión VST de Cubase.

¿Qué hardware utilizas en tu configuración?
Estoy usando todo tipo de interfaces de audio RME que se introducen en un equipo de alta definición profesional Pro Tools. En términos de controladores, he minimizado mi configuración a un controlador de 88 teclas, Steinberg cc-121 y un viejo dedo de gatillo Korg que todavía tiene la combinación perfecta de almohadillas, controles deslizantes y perillas para mí.

¿Qué DAW usas y por qué?
Estoy usando Steaseberg Cubase básicamente desde que comencé a usar computadoras para hacer música. Steinberg sigue empujando el sobre y constantemente agrega nuevas características que han demostrado ser extremadamente útiles para componer música para representar de manera profesional. Creo que para componer para la imagen uno de los inventos más importantes en el mundo del secuenciador de los últimos años es la función de expresiones VST que Steinberg implementó recientemente en Cubase.

Para aquellos de nuestros clientes que no están tan familiarizados con Cubase, ¿podrían explicar qué hace esta función y por qué es tan fundamental para su trabajo?
Las expresiones VST le dan la posibilidad de enseñarle a Cubase cómo acceder a diferentes estilos de instrumentos. Un buen ejemplo serían los diferentes estilos de ejecución de las cuerdas. Tiene notas largas, marcatos, staccatos, separaciones, pizzicatos, etc. En Cubase ahora puede definir cualquiera de esos estilos de reproducción y decirle cómo acceder a los sonidos. Después de eso, puede trabajar en una sola pista midi cambiando entre todos esos estilos, aunque en realidad esté usando una combinación de diferentes canales o interruptores de tecla, etc. en segundo plano. Ahora también puede seleccionar un montón de notas en el editor de claves y decirles que sean 'pizzicato'. Esto cambia sustancialmente la forma en que puede hacer malabarismos con los estilos de reproducción de una manera profesional, especialmente al escribir música de orquesta.

Eres fan de SintogiaPianos de marfil, ¿por qué eliges tocar estos en lugar de competir con pianos virtuales?
Hubo un tiempo en que seguía escuchando estos pianos de gran sonido en algunas de las composiciones de mi colega. Y cada vez que les pregunté qué biblioteca de piano es esta, recibí la misma respuesta: Synthogy's Ivory. Bueno, allá vas. Este solo estaba resonando conmigo.

¿Ya has actualizado a Ivory II? ¿Cuáles fueron sus impresiones iniciales del nuevo motor?
Sí tengo. Primero jugué Ivory II en el show NAMM de este año. ¡Y me quedé impresionado! Incluso a pesar de todo ese ruido que tienes en esas ferias comerciales, pude escuchar claramente cuánto más orgánico suena el complemento ... ¡otra vez!

Escuchamos que también eres fanático de Spectrasonics Triliano - ¿Puedes decirnos de qué se trata este complemento que te encanta?
Spectrasonics está creando complementos increíbles durante muchos años. Los he estado usando para innumerables proyectos y Trilian, así como su predecesor Trilogy, es solo uno de los complementos de bajo más versátiles y milagrosamente potentes que existen.

¿En qué bandas sonoras habríamos escuchado estos instrumentos?
Escuchas muchos de ellos en la mayoría de mis comerciales y avances. Y había muchos Spectrasonics en algunas de las pistas de Ratchet & Clank y en la película 80 Minutes que anoté.

Rob PapenEl sintetizador Albino también se puede encontrar entre su configuración: ¿con qué frecuencia lo usa y para qué tipos de sonidos le resulta más útil?
Albino es mi arma secreta para muchas situaciones diferentes. Me gusta que es un sintetizador que suena muy limpio y neutral sin ser frío o 'computarizado'. Y la sección del arpegiador conduce muy rápidamente a excelentes resultados de sonido.

También escuchamos que tienes varios Zero-G bibliotecas de muestra: ¿podría decir qué títulos figuran entre esta colección?
Cielos alienígenas y Dark Skies son grandes inspiraciones y Grados de resumen fue realmente una de mis bibliotecas de pan y mantequilla durante mucho tiempo. Y uso muchas de sus bibliotecas de Hip Hop y Dance si tengo que ingresar a esos reinos.

¿Cuál es su proceso para componer para una película o juego en particular?
Desde el momento en que tengo una idea general del tema del proyecto, mi mente ya comienza a jugar con ideas cada vez que puedo. Para mí, la música para la imagen siempre tiene muchas dimensiones. ¿Cuál de los personajes merece un tema, cuál es el estilo general, cómo paso todo en toda la historia? Todas estas capas tienen que ser pensadas. Me gusta crear todo esto en mi cabeza; quiero saber qué quiero decir musicalmente antes de tocar el teclado. Luego, generalmente escribo algunos temas y los comparo con una escena importante y luego comenzaré a cambiar y afinar las ideas.

¿Sueles recibir pistas temporales para proyectos específicos? ¿Cómo lidias con esto?
Sí, a menudo trabajo con pistas temporales y realmente las aprecio, siempre que la pista temporal sea la adecuada para una escena en particular. En ese caso, solo sube el listón de lo que tengo que inventar. Lo que generalmente, en retrospectiva, hizo que el resultado final fuera mejor.

Has escrito las bandas sonoras de varios comerciales de automóviles, incluidos Audi, Lamborghini y Mercedes Benz. ¿Puedes ver las imágenes antes de componer la música? Si no, ¿cómo es un resumen típico para tales anuncios?
En la mayoría de los casos, primero obtengo las imágenes y puedo abordar el trabajo más como una película (muy corta). Recientemente, cada vez se crean más y más partes de esas películas en una computadora y se ha vuelto más común que tenga que comenzar a trabajar en las llamadas películas de pre-visualización.

El tiempo ya está algo definido, pero a veces, en lugar de hermosos automóviles y paisajes, ves marcos de alambre sobre un fondo negro. Esto exige una cierta cantidad de imaginación y es muy crucial comunicarse mucho con los creativos. No hay un resumen típico: a veces hay una pista temporal, a veces buscamos pistas temporales juntos, a veces solo hay emociones clave que sabemos que queremos golpear y me dan la libertad de hacer lo mío.

¿Cómo intentas mantener tu música fresca como compositor?
Tengo que mantener mi estudio actualizado con las últimas bibliotecas y complementos. Y luego tienes que seguir escuchando música actual, ya sean canciones en la radio o partituras en las películas.

¿Cuál ha sido tu proyecto más grande hasta la fecha?
Resistance 3 definitivamente ha sido el proyecto más largo en el que he trabajado hasta ahora y creo que también es el proyecto con más música que tuve que escribir (4½ horas) que me llevó más de 14 meses.

¿Qué consejo le darías a nuestros clientes que desean componer para los medios?
Cuando aparece un proyecto, generalmente tienes que ser rápido. Realmente recomiendo pasar mucho tiempo con su software y todas las bibliotecas que tenemos hoy, así que una vez que tenga que ir, sabrá de dónde obtuvo un cierto sonido. En otras palabras, ¡solo ve y escribe música todos los días!

Haga clic aquí para obtener más información sobre el trabajo de Boris Salchow

Fotos cortesía de Tom Bowles

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