Bienvenido a Sounds of the 70s: una gran biblioteca de actuaciones de instrumentos y percusiones de los años 70 totalmente originales pero totalmente auténticas, dispuestas en 43 kits de construcción junto con sus ranuras rotas y kits de herramientas.

Producida por Mike Wilkie y Matthew Corbett, es la herramienta de producción definitiva de los setenta para los groovers del siglo XXI.

Captura la verdadera esencia de la década de 1970, entregando el corazón sin diluir del soul, disco, funk y punk: recreado, sampleado y renacido. La gran edad de oro de la pista de baile recreada.

¿Qué significan los 70 para ti? Bolas de purpurina, luces estroboscópicas, hielo seco, espejos, discotecas, el Campeonato Mundial de Baile Disco, el ajetreo, el bache, el monstruo, cócteles, botas de plataforma, bengalas, pantalones de campana, camisetas sin mangas, trajes de terciopelo, spandex, pantalones calientes, medallones en pechos peludos, afros y permanentes, John Travolta & 'Saturday Night Fever', Little Michael & The Jacksons, James Brown, divas disco, boogie. Esta fue la gran época, cuando nacieron las 12 pulgadas, el remix y el DJ, la génesis de la mezcla de ritmos. ¡Los cuernos, las cuerdas, el poder puro de la discoteca!

Ahora, la esencia musical y las vibraciones irresistibles de la pista de baile de esta gran era pueden vivir aún más fuertemente en la música de hoy con una nueva generación, gracias a los Sonidos de los años 70 de Zero-G.

The Making of SOUNDS OF THE 70s: una introducción de los creadores, Mike Wilkie y Matthew Corbett:
 
"¿Qué hace que la música funky suene como si realmente viniera de los años 70 espaciados? Escuchamos interminablemente el crujido de vinilo en el estudio, escuchamos a aquellos que han intentado recrear el sabor desde entonces, recogieron nuestros instrumentos y tiramos los libros de reglas. Primero, sin embargo, para recrear fielmente los sonidos de los años setenta, nos equipamos con dos pares de pantalones holgados (púrpura y malva), botas de plataforma con incrustaciones de brillo marrón con tacones de 5 pulgadas, camisas de tela de queso y afganos genuinos. También teníamos un peinado afro. , y luego, y solo entonces, ¡nos sentimos listos para continuar nuestro viaje sónico!

La tecnología de grabación alrededor de 1973 era, por supuesto, rudimentaria para los estándares actuales y la atención a la ejecución de precisión era mucho más "relajada". La música fluyó a través de una actitud más que de un conjunto de criterios. Definitivamente no había tiempo, pero la vibra estaba de moda. Mira algunos vinilos realmente viejos, escucha a los jugadores, hay espacios lo suficientemente grandes como para estacionar camiones, pero de alguna manera todo es parte de una imagen de sonido brillante.

Las voces que serían autoajustadas o corregidas se dejaron en disonancia, la percusión que ahora sería audio cuantificada mantuvo su swing suelto. Los pianos eléctricos que ahora son imitados sin cesar por los desarrolladores japoneses fueron el artículo genuino con pastillas que funcionan mal y amplificadores ruidosos. ¡Deja uno en tu pie mientras te preparas en el escenario y estarás fuera de acción durante semanas! Los procesadores de guitarra que ahora transmiten una claridad impecable a través de convertidores digitales, luego silbaron y crepitaron agregando aún más suciedad a la mezcla. Los pedales tenían nombres como 'Electric Mistress' que evocaban la posibilidad de una noche emocionante si impresionabas a la chica de la primera fila.

Los amplificadores y compresores de válvula agregaron calor (y ruido) a través de escritorios analógicos que parecían sacados de Jules Verne, a máquinas de cinta de 2 pulgadas del tamaño de flotadores de leche, y el resultado final fue rebotado en otra cinta antes de ser masterizado en vinilo.

Pero eso fue entonces y esto es ahora, y en el nuevo siglo podemos mirar hacia atrás a un período icónico en la producción de sonido que se hará eco a lo largo de las décadas, tal vez incluso en los siglos venideros. Una imagen sonora en la que la iniciativa y la creatividad del productor marcarían una diferencia real y podrían crear un sonido nuevo y genuino. Muchos de esos artistas nunca llegaron muy lejos en los años ochenta y cuando Solid State Logic y Digital llegaron alrededor de 1981, los tiempos habían cambiado para siempre.

En 2004, no hay un artista de los 70 que no haya sido muestreado, no solo los Icons, sino incluso Chas y Dave, tocando como musos respetados en el 75 en una canción de Labi Siffre, ¡han aparecido en una pista de Eminem! Casi todos los productores modernos han "tomado prestados" de registros antiguos, algunos legalmente, y algunos han terminado en los tribunales y las regalías se han redirigido al titular original de los derechos de autor.

Ya teníamos guitarras y bajos originales de los años 70 y anteriores, y pronto logramos tomar prestado un Fender Rhodes y un EP Wurlitzer, así como un Hammond con un enorme gabinete Leslie con algo así como una hélice. Solicitamos la ayuda de un hombre clave de los setenta y un trompetista para completar la imagen y ponernos a trabajar creando los bucles.

Decidimos dar a cada ciclo dos secciones distintas que podrían usarse dentro de la misma producción y luego registramos todos los desgloses para que el usuario pudiera agregar y eliminar partes a voluntad.

También decidimos adoptar 'panoramización extrema' en muchos bucles para agregar esa sensación de 'panoramización estéreo en ambos extremos de nuestra galaxia' y también de vez en cuando bucles mixtos 'grumosos y accidentados' en un intento de evitar cualquier lealtad a la tecnología moderna .

Muchos sintetizadores como nuestro antiguo Crumar, que utilizamos mucho, se amplificaron en lugar de alimentarse directamente y las guitarras estaban inundadas de tonos de araña y el uso liberal de un viejo Cry Baby. Usamos un estándar Gibson Les Paul (alrededor de 1977) para casi todas las guitarras y, sorprendentemente, la mayor parte del bajo se realizó en un viejo Aria Pro, después de rechazar instrumentos más suntuosos, parecía evocar la era con mayor precisión. tocó a través de un viejo amplificador de bajo Selmer. Aunque la mayoría de los bucles producidos estaban en la línea funky, decidimos inclinarnos por otros géneros de los años 70: Glam, punk, prog y proto electronica.

Al hacer estos bucles para usted, volvimos a la mesa de dibujo, intentando desaprender años de habilidades de producción limpia y comenzamos a reunir todo lo que necesitábamos para llevar el sonido a los años 70. Era un poco como volar un avión viejo, un poco pesado, marginalmente incontrolable, pero al final del día fue una experiencia graciosa y gratificante.

Después de que se terminó todo el trabajo inicial, decidimos que la única forma de retener el funk era dominar todo en vinilo a través de compresores de válvula y ecualizadores de los 70. Encontramos una suite de masterización en el sur de Londres que cumplía todos los requisitos y transfirió todo a una gran pila de lacas, y luego volvió a digital, ¡suena ... como los años setenta!

Así que ahora nos vamos con un par de Raleigh Choppers, comiendo nuestros Curly Wurlies para ver y la banda tributo a Earth Wind and Fire ... esperamos que disfrutes de nuestra experiencia de los setenta, ¡nos encantó! "
- Mike Wilkie y Matthew Corbett

La biblioteca presenta los siguientes 43 kits de construcción:

• Torta humilde (90 lpm, 14 muestras);
• East Street (100 bpm, 16 muestras);
• Beat Shave (110 lpm, 18 muestras);
• Blackbyrd (115 lpm, 20 muestras);
• Dingers (120 lpm, 17 muestras);
• Flying Disco Melons (130 lpm, 17 muestras);
• Paseo suave (90 lpm, 25 muestras);
• Media y sucia (100 lpm, 19 muestras);
• Doctor Groovenstein (110 lpm, 18 muestras);
• Bold & Delicious (115 bpm, 19 muestras);
• Fusion Illusion (120 lpm, 14 muestras);
• Escupir en el piso (165 lpm, 13 muestras);
• Autopista Driftin (95 lpm, 12 muestras);
• Weasley Brothers (100 lpm, 22 muestras);
• Groover Funkington (110 lpm, 9 muestras);
• Children Of The Sun (115 lpm, 10 muestras);
• Diggin The Scene (115 bpm, 23 muestras);
• Le Flic (120 lpm, 19 muestras);
• Lets Be Friends (95 lpm, 22 muestras);
• Lite Up The Bite (110 lpm, 11 muestras);
• Poder de la torre (110 lpm, 16 muestras);
• Banda verde excepcional (115 lpm, 19 muestras);
• Fat Slapper (115 lpm, 13 muestras);
• Conexión de plata (120 lpm, 19 muestras);
• En The Raydio (95 lpm, 8 muestras);
• Salmo del viajero estelar (110 lpm, 18 muestras);
• Sky Bird Flight (110 lpm, 15 muestras);
• Bailarina favorita (115 lpm, 23 muestras);
• Funky Strut (115 lpm, 20 muestras);
• Cena de invierno (120 lpm, 4 muestras);
• El cielo tranquilo (95 lpm, 14 muestras);
• Steely Pan (110 lpm, 17 muestras);
• Getcha Jaxx On (115 bpm, 12 muestras);
• Hierbas con Albert (115 lpm, 22 muestras);
• Bodega Jazz (115 lpm, 12 muestras);
• Carnaval de Calypso (116 lpm, 16 muestras);
• Dukes Of Starski (109 lpm, 15 muestras);
• Taste Of Marmalade (110 lpm, 10 muestras);
• Demasiada fiesta (110 bpm, 20 muestras);
• No Cricket (115 lpm, 21 muestras);
• Planet Groove (115 lpm, 16 muestras);
• Super Wasp (115 lpm, 18 muestras);
• The James Gang (115 lpm, 22 muestras).
  
  

Además, un TOOLKIT de los 70 te ofrece una excelente selección de muestras para crear tus propias producciones de los 70 desde cero, o para personalizar los kits de construcción de Sounds Of The 70s.

El kit de herramientas incluye lo siguiente (un total de 312 muestras):

• Loops de batería y percusión y golpes individuales (55 muestras);
• Bass multisamples, Bass loops y Bass FX (41 muestras);
• Hammond B3 frases, puñaladas y FX (21 muestras);
• Fender Rhodes frases y puñaladas (32 muestras);
• Sintetizador multisamples (26 muestras);
• Frases y florituras de Whurlitzer (43 muestras);
• Riffs de guitarra y multimuestras (36 muestras);
• y riffs de trompeta (58 muestras).

Para obtener una lista de las claves utilizadas en los kits de construcción, eche un vistazo a PDF de contenidos.

"Los años 70 fueron una época rica para la música pop ... Capturar la variedad de este rico guiso musical en una biblioteca de muestras es casi imposible, pero Zero-G hace un trabajo admirable ... Zero-G proporciona 1.4 gigas de muestras originales que captura fielmente los ritmos y la sensación de las pistas de los setenta ... La calidad de las muestras es excelente ... Cubren mucho territorio y deberían ser excelentes para el baile, el trabajo de la banda sonora, el hip-hop y cualquier otro lugar donde un poco se necesita sonido retro ... Debido a que las muestras ya están enrolladas y cortadas según sea necesario, es muy fácil comenzar ... Además de los kits de construcción, Zero-G pone el pastel con órgano B3, bajo, tambor, Rhodes, sintetizador, guitarra, trompeta y muestras y riffs de Wurlitzer ... Conclusión: Zero-G recrea con éxito los Sonidos de los 70 con esta biblioteca. La biblioteca es enorme, con 1.4 gigas de material fuente ... Lo más importante, las muestras capturan ambos la sensación y el sonido de las pistas clásicas de los 70. La biblioteca debería proporcionar inspiración para muchos tipos pes de música ... Le brinda ese sonido auténtico de los 70, sin los costos ni las molestias legales de probar viejos vinilos ... Perfecto para músicos que trabajan en géneros de baile y hip-hop, pero también debería ser útil para cualquier persona que quiera inyectar un un poco de ritmo de los 70 en sus pistas ... Grandes muestras y kits de construcción capturan la sensación de las pistas clásicas. "
- synthtopia.com

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"Esta colección es extremadamente convincente, tanto musicalmente como en términos de producción ... acceso rápido y fácil a una paleta de sonido convincentemente retro"
- Revista Sound On Sound, Reino Unido

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"Muestras infecciosas de los 70, masterizadas con cariño en vinilo antes de ser digitalizadas ... no llenas de los clichés que cabría esperar, con muestras respetables y utilizables, todas grabadas de la manera más auténtica posible ... Todo el material es original y después de un tiempo te encuentras girando como Travolta y apuntando hacia el cielo, tus ojos vidriosos y un remix de house que llena la pista de baile resuena en tu cabeza ... Una colección muy útil de sonidos de los 70 que se beneficia de una meticulosa atención al detalle en la producción "
- Computer Music Magazine, Reino Unido

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"Pocas y distantes son bibliotecas de muestras contemporáneas que capturan la verdadera esencia del sonido disco, y ninguna de las que he encontrado lo hace tan bien como Sounds Of The 70s. Este paquete es una herramienta de producción de dinamita de los años setenta de súper alta calidad. revival, desde soul, disco, funk hasta punk, capturando con precisión y honestidad una era en la que nacieron el remix y el DJ de 12 pulgadas. No puedo enfatizar lo suficiente que esta biblioteca es el verdadero negocio. es de primera categoría, y los bucles de batería son algunos de los mejores y más originales que he escuchado. Perfecto para agregar lo orgánico de la danza vintage a las pistas electrónicas de hoy "
- Revista Remix, EE. UU.

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