Puede obtener una amplia gama de sonidos con los controles de la interfaz. Sin embargo, puede resultar una distracción tener que familiarizarse con una nueva interfaz mientras escribe música.

Es por eso que los ajustes preestablecidos de NKI se han creado para usted.

Estas son copias del NKI principal que se han modificado para aprovechar al máximo la amplia gama de sonidos que puedes obtener de Shadow Strings.

Los ajustes preestablecidos de NKI están organizados en 2 carpetas principales: Basic y Diseñado.

- El 66 Basic Los ajustes preestablecidos son útiles si desea un sonido más natural y sin procesar. Puede agregar sus propios retrasos\reverbs\eq a la cadena después de Kontakt.

- El 50 Diseñado Se crearon ajustes preestablecidos para demostrar hasta qué punto se podían llevar las muestras utilizando los efectos y controles integrados.

Consejo: Cualquier sonido de la biblioteca se puede cargar desde cualquiera de los NKI. Intente cargar un ajuste preestablecido diseñado y luego cambie a un sonido diferente desde el panel de conexiones.

Los demás sonidos de cada nki se han dejado en distintas configuraciones. Quién sabe qué sonidos podrías encontrar de esta manera.

A continuación se explicarán los controles de cada parche y se brindarán algunos antecedentes sobre las técnicas de grabación utilizadas.

Pads

Sostiene

Ninguna de estas dos articulaciones utiliza vibrato. Esto le da a los sostenidos un sonido más frío y siniestro. Todo el interés se genera cambiando sutilmente la velocidad, la presión y la colocación del arco a lo largo del tiempo. Los subs son versiones atenuadas de las muestras. Los subwoofers por sí solos no suenan muy bien, pero en capas debajo, añaden un buen peso al pad.

Articulaciones:

Amable: Los frecuentes cambios aleatorios de arco crean una textura suavemente ondulada.
Duro: La inclinación lenta y constante crea tensión y suspenso.

Controles

Violonchelo 1: Fabricado en 2018 por un fabricante en Minnesota. Tiene un sonido refinado. Panorámica central.
Violonchelo 2: Fabricado en China en algún momento de la década de 2000. Tiene un sonido rico y cálido. Está afinado medio tono en todas las grabaciones, para calentar aún más el sonido. Panorámica ligeramente hacia la izquierda.
Violonchelo 3: Fabricado en Louisville, Kentucky en 1954. Tiene una calidad rústica, que se ha resaltado aún más al reducirlo un paso. Panorámica ligeramente hacia la derecha.

SUSURRO: Capas en las capas del ponticello grabadas de cada uno de los tres violonchelos. Puedes atenuar y atenuar esta capa mientras sostienes notas para crear tus propias ondas.

Trémolo

En lugar de superponer muestras separadas, el subwoofer se crea utilizando una onda sinusoidal cuyo volumen está modulado por un LFO lento.

Controles

Utilice la perilla TONE para realizar un fundido cruzado entre 3 capas dinámicas:

1. Airy, sobre el diapasón.
2. Sano, a medio camino entre diapasón y puente.
3. Spidery, cerca del puente.

Oleaje

Al colocar tres violonchelos juntos, las olas tienen una sensación de conjunto. Los 3 violonchelos fueron grabados por separado, sobregrabando mientras se escuchaban unos a otros. Esta forma de grabar condujo a un estilo de interpretación bastante provisional que se suma a un sonido de conjunto único.

El subwoofer utiliza un filtro de picos con seguimiento de teclas para aumentar la frecuencia fundamental de las muestras.

2 aumentos de compás (120 BPM): Un estilo de juego férreo crea tensión y suspenso. Sin vibrato.

4 aumentos de compás (120 BPM): Un estilo de interpretación lánguido y sin vibrato.

Susurro

Esta articulación es un oleaje creado al deslizar la varilla del arco sobre las cuerdas. Esta técnica crea un tono confuso, como si el violonchelo estuviera susurrando. El subwoofer utiliza un filtro de paso de banda con seguimiento de clave para aumentar la frecuencia fundamental de las muestras, bajando una octava.

bucles

Los bucles tienen múltiples muestras y constan de notas repetidas, inclinadas y punteadas rítmicamente. Algunas repeticiones son bastante suaves y suenan débiles. Otras repeticiones pueden sobresalir inesperadamente. Este estilo de interpretación se adapta especialmente bien al retardo y la reverberación. Una vez que aumentas el retardo, las repeticiones suaves y fuertes comienzan a superponerse, creando una fascinante combinación de sonido.

Las actuaciones no pretenden ser consistentes en todas las claves. Cada tecla sonará diferente. Si tocas varias teclas a la vez, podrás escuchar la dinámica de cada muestra cambiando de forma independiente. La idea es que al mantener presionadas una o dos teclas, puedas crear una textura de sonido improvisado que se mantenga fresca e interesante durante bastante tiempo.

El objetivo durante la grabación era explorar todos los diferentes timbres que ocurren al repetir notas en diferentes dinámicas. Cuando golpeas o doblas una cuerda que ya está sonando, ocurren muchos accidentes felices. A veces se oye un zumbido áspero. Otras veces quizás roces la cuerda más suavemente de lo que pretendías, pero termina sonando bien en contexto. Hay todo tipo de sonidos que probablemente no se te ocurra utilizar solos, pero que suenan interesantes en el contexto de un bucle.

Todos los bucles se ampliarán automáticamente en el tiempo para ajustarse al BP de su proyecto.

Bucles de piano NB -¡Las últimas 2 articulaciones de los bucles de cuartos de percusión y octavas de percusión no son violonchelos sino pianos! Cuando rasgueas las cuerdas de un piano, obtienes un sonido muy nervioso y vibrante, que recuerda ligeramente a un dulcémele martillado. Es el sonido perfecto para este tipo de biblioteca, por lo que se incluyó aunque es un poco atípico ya que todo lo demás es violonchelo.

Articulaciones:

Cuartos, octavos y dieciseisavos arqueados: Las distintas velocidades permiten que el arco interactúe con las cuerdas de maneras únicas y cree timbres variados, como sonidos de percusión, aire, rebote e incluso acordes a velocidades más altas.

Cuartos, octavos, tresillos y dieciseisavos de percusión: Dentro de estos parches puedes encontrar una variedad de articulaciones punteadas, punteadas y chiff en notas regulares, octavas y armónicos.

FX

Enfermedad de buzo

Para una biblioteca de muestras, normalmente querrás que las muestras estén afinadas. Los bends son una forma en que una biblioteca de samples juega con los cracks y te diviertes con la entonación expresiva. Si bien es posible que estas articulaciones no encajen en todas partes, puede usar el control deslizante S.START para cambiar la sincronización de las curvas. Y son geniales para efectos espeluznantes.

Articulaciones:

primicias y lecturas: Estas curvas nunca llegan cómodamente al medio tono por encima o por debajo. Para crear los subwoofers para el control deslizante azul, se ajustaron y envolvieron formas de onda de sintetizador básicas para que encajaran con las muestras reproducidas. Las curvas normales tienen una onda de sierra, las curvas armónicas tienen una onda sinusoidal y las curvas Ponticello tienen una onda cuadrada. Estas formas de onda se eligieron en función de su similitud con las muestras.

Caída (lenta y rápida): Un susurro que se desvanece, luego un descenso premonitorio a las profundidades. Hay dos dinámicas que se asignan a octavas separadas en el teclado. Se utiliza un subwoofer de onda sinusoidal para la dinámica más suave y una onda de sierra de paso bajo para la dinámica más fuerte.

Inclinarse: Suspirando tristemente, tal vez como un búho. Casi llega al medio tono... Los armónicos digitados crean un sonido ligero, tenue, lleno de aire. El sub no utiliza una forma de onda de sintetizador, sino que consta de versiones procesadas de las muestras.

Caída invertida: Todas las curvas anteriores se pueden revertir y es ligeramente entretenido; tal vez sea algo que valga la pena probar después de haber renderizado muestras de Shadow Strings. La caída es particularmente útil cuando está invertida, por lo que se incluye como su propia articulación.

Sube

Hay bandas de 2 segundos, 8 segundos y 12 segundos de largo, cada una como articulaciones separadas. Se asignan diferentes variaciones a lo largo del teclado para que se puedan superponer fácilmente. No tenía sentido que los Risers tuvieran un sub, por lo que los controles deslizantes azules y amarillos se utilizan como un efecto de “helicóptero”. El control deslizante azul ajusta la cantidad y el control deslizante amarillo ajusta la velocidad.

Hay 3 grupos de 4 notas. El primer grupo es normal, el segundo grupo es trémolo y el tercer grupo es ponticello. Las notas de cada grupo tocan contrahuellas de diferentes tonos. La cuerda más baja del violonchelo se afinó una octava para hacer que la contrahuella de tono más bajo fuera aún más grave.

Golpes

Solo hay una articulación de Hits y contiene una colección de sonidos en capas, asignados a lo largo del teclado en 3 grupos. tEl primer grupo tiene los sonidos más cortos, el último grupo tiene los sonidos más largos. El grupo intermedio está en algún punto intermedio. Estos sonidos se crearon explorando qué tipos de sonidos extraños se podían producir con un violonchelo y luego encontrando formas en que estos sonidos podrían encajar entre sí. Luego se ordenaron por intensidad para poder asignarlos a diferentes velocidades.

Un puñado de muestras de la sesión de diseño de sonido funcionaron particularmente bien cuando se bajaron mucho. Las subcapas en estas muestras de auge.

Invertir

Se asignan muestras de diferentes longitudes a lo largo del teclado. Estas muestras pueden ser útiles como transiciones o para agregar más textura a los impactos. De esta manera, es fácil combinar teclas en el teclado, explorar y superponer sonidos. Hay un conjunto de 5 sonidos batidos sin tono que se duplican en cada octava de las teclas negras.

Un puñado de muestras de la sesión de diseño de sonido funcionaron particularmente bien cuando se bajaron mucho. Las subcapas en estas muestras de auge.

Arpegios

Los arpegios son arpegios sincronizados con el tempo que utilizan un patrón misterioso de terceras menores y semitonos, tocados en fragmentos cortos. Debido a que el patrón es tan vago armónicamente, los arpegios pueden encajar en muchas tonalidades diferentes. Tóquelos sobre cualquier progresión de acordes y, a menudo, crearán armonías enigmáticas que de otro modo no se le ocurrirían. Los subs consisten en muestras, bajadas una octava.

Los arps utilizan dos técnicas:

Armónicos: Esta articulación utiliza una técnica llamada armónicos digitados, que consiste en mantener presionada la cuerda con un dedo y luego tocar ligeramente esa cuerda más arriba para obtener un tono alto y silbante. Con los armónicos digitados sólo puedes cambiar de nota moviendo toda la mano. Como resultado, hay un poco de portamento entre cada nota. Los armónicos digitados son difíciles de tocar con rapidez y precisión. Para hacerlos factibles, se grabaron tocando negras y en fragmentos más cortos que Ponticello.

Ponticello: Los arpas de ponticello se grabaron en corcheas.

Para cada una de estas dos técnicas, hay dos formas de jugarlas:

Fragmentos: Mapeado a través del teclado. Las bajas velocidades desencadenan un fragmento descendente. Las altas velocidades desencadenan un fragmento ascendente.

Arcos: Asignado a solo un par de claves. Los arcos consisten en fragmentos editados juntos fuera de Kontakt para formar un gran arco que abarca todo el rango del violonchelo.