Una gran felicitación a Christopher Myczkowski por ganar el segundo premio en el Concurso Internacional de Banda Sonora de Berlín 2022. Por su fantástica pieza ganadora, gana Elementos Zero-G - Sintetizador de puntuación moderno. Christopher nos habla sobre el proceso y las inspiraciones que lo llevaron a su obra ganadora.
Lo admito, esta fue una tarea desafiante. Me senté con el video varias veces antes de sentir que entendía lo que estaba sucediendo, lo cual es clave para la puntuación en los medios (películas, juegos, etc.).
Mi proceso de escritura es probablemente bastante diferente al de otros compositores. Parte de eso se debe a la corta duración del video y la relativa falta de presión de tiempo. Salto de cabeza sin una plantilla y comienzo un boceto. Tiendo a no hacer un boceto para piano porque quiero escuchar que la pieza cobra vida mientras la escribo. Encuentro que hay un efecto de bola de nieve cuando tropiezo con una idea y esa idea se convierte en la inspiración para otra idea. También suelo empezar con progresiones de acordes y añadir la melodía después. Esto se debe a que, para mí, la estructura armónica proporciona el núcleo del contenido emocional. Mi objetivo es poder sentarme y escucharlo y sentir algo. Si no siento nada emocionalmente, no creo que mis oyentes lo sientan.
Quería darle una sensación misteriosa a la apertura y que fuera "flotante" ya que estábamos en el espacio exterior. Quería que el aterrizaje fuera bastante dramático y que las cuerdas descendentes reflejaran el descenso del robot. Luego hice eco de ese motivo con instrumentos de viento de madera con el objetivo de volver a tener un tono más misterioso, pero definitivamente menos poderoso. Sabía que la caja negra era fundamental. Quería captar el interés y la curiosidad del robot por este objeto misterioso. Quería darle un respiro (silencio) al "boom" cuando se transporta el robot para aumentar el suspenso. Cuando vi el bosque verde y los pájaros, quise ir por una sensación exuberante. Sin embargo, cuando volvamos a la caja negra, quería dar la vuelta a algún misterio y aprovechar la vacilación/escepticismo/confusión del robot sobre la caja. El lagarto necesitaba un motivo. Así que se me ocurrió algo divertido, pero aún ambiguo ya que aún no conocemos al personaje. Cuando el robot está explorando y recibe el mensaje de advertencia, quería volver a visitar el motivo descendente y agregar un sentido de urgencia. Recuperé el tema del lagarto con un enfoque melódico ligeramente diferente cuando vuelve a la pantalla.
Algo me llamó la atención sobre la forma en que la lagartija se rascaba el “pelo”. Y sentí una verdadera inocencia y amabilidad sobre el lagarto. Fue entonces cuando supe que quería un cambio de tono que comenzara de manera algo ambigua, pero que finalmente evolucionara hacia algo amigable y seguro. Ese se convirtió en el tema de la amistad entre el robot y el lagarto. Quería inyectar un sentido de urgencia sin interrumpir por completo el tema de la amistad cuando el robot tiene que tomar la decisión de quedarse con su nuevo amigo y enfrentar las consecuencias o regresar a la nave espacial. Cuando la nave espacial despega, quería un motivo ascendente similar al motivo descendente que concluiría la parte principal de la película. Para el final, recuperé el mismo motivo descendente (ligeramente modificado) y aterricé en un acorde mayor cuando vemos la planta verde. Traje elementos de sintetizador para aumentar un poco el drama.
Estoy muy agradecido con mi esposa, el BIFSC y sus seguidores, todos los YouTubers de quienes he aprendido mucho, y todas las compañías de muestras/complementos y los músicos que han ayudado a que mis creaciones cobren vida.
Mira la obra ganadora de Christopher a continuación.
Una gran felicitación a Christopher Myczkowski por ganar el segundo premio en el Concurso Internacional de Banda Sonora de Berlín 2022. Por su fantástica pieza ganadora, gana Elementos Zero-G - Sintetizador de puntuación moderno. Christopher nos habla sobre el proceso y las inspiraciones que lo llevaron a su obra ganadora.
Lo admito, esta fue una tarea desafiante. Me senté con el video varias veces antes de sentir que entendía lo que estaba sucediendo, lo cual es clave para la puntuación en los medios (películas, juegos, etc.).
Mi proceso de escritura es probablemente bastante diferente al de otros compositores. Parte de eso se debe a la corta duración del video y la relativa falta de presión de tiempo. Salto de cabeza sin una plantilla y comienzo un boceto. Tiendo a no hacer un boceto para piano porque quiero escuchar que la pieza cobra vida mientras la escribo. Encuentro que hay un efecto de bola de nieve cuando tropiezo con una idea y esa idea se convierte en la inspiración para otra idea. También suelo empezar con progresiones de acordes y añadir la melodía después. Esto se debe a que, para mí, la estructura armónica proporciona el núcleo del contenido emocional. Mi objetivo es poder sentarme y escucharlo y sentir algo. Si no siento nada emocionalmente, no creo que mis oyentes lo sientan.
Quería darle una sensación misteriosa a la apertura y que fuera "flotante" ya que estábamos en el espacio exterior. Quería que el aterrizaje fuera bastante dramático y que las cuerdas descendentes reflejaran el descenso del robot. Luego hice eco de ese motivo con instrumentos de viento de madera con el objetivo de volver a tener un tono más misterioso, pero definitivamente menos poderoso. Sabía que la caja negra era fundamental. Quería captar el interés y la curiosidad del robot por este objeto misterioso. Quería darle un respiro (silencio) al "boom" cuando se transporta el robot para aumentar el suspenso. Cuando vi el bosque verde y los pájaros, quise ir por una sensación exuberante. Sin embargo, cuando volvamos a la caja negra, quería dar la vuelta a algún misterio y aprovechar la vacilación/escepticismo/confusión del robot sobre la caja. El lagarto necesitaba un motivo. Así que se me ocurrió algo divertido, pero aún ambiguo ya que aún no conocemos al personaje. Cuando el robot está explorando y recibe el mensaje de advertencia, quería volver a visitar el motivo descendente y agregar un sentido de urgencia. Recuperé el tema del lagarto con un enfoque melódico ligeramente diferente cuando vuelve a la pantalla.
Algo me llamó la atención sobre la forma en que la lagartija se rascaba el “pelo”. Y sentí una verdadera inocencia y amabilidad sobre el lagarto. Fue entonces cuando supe que quería un cambio de tono que comenzara de manera algo ambigua, pero que finalmente evolucionara hacia algo amigable y seguro. Ese se convirtió en el tema de la amistad entre el robot y el lagarto. Quería inyectar un sentido de urgencia sin interrumpir por completo el tema de la amistad cuando el robot tiene que tomar la decisión de quedarse con su nuevo amigo y enfrentar las consecuencias o regresar a la nave espacial. Cuando la nave espacial despega, quería un motivo ascendente similar al motivo descendente que concluiría la parte principal de la película. Para el final, recuperé el mismo motivo descendente (ligeramente modificado) y aterricé en un acorde mayor cuando vemos la planta verde. Traje elementos de sintetizador para aumentar un poco el drama.
Estoy muy agradecido con mi esposa, el BIFSC y sus seguidores, todos los YouTubers de quienes he aprendido mucho, y todas las compañías de muestras/complementos y los músicos que han ayudado a que mis creaciones cobren vida.
Mira la obra ganadora de Christopher a continuación.
