Talking Cinematic & Trailer Music con Giuseppe Vigliotti

Me puse a charlar con Giuseppe Vigliotti, el compositor de trailers y bandas sonoras que estaba por venir, y quería sacarle el pelo a la música cinematográfica y de trailers. ¡Sus respuestas fueron tan buenas que queríamos compartirlas con todos ustedes!

 

Hola Giuseppe, antes que nada, cuéntanos quién eres y qué haces musicalmente.

Hola. Soy un compositor italiano de Roma, como uno de los mejores compositores de todos los tiempos: Ennio Morricone. Empecé a tocar la guitarra a los 13 años y crecí escuchando a artistas como los Beatles (mi principal influencia musical), así como mucha otra música (Clásica, Rock, Pop, Metal). Entre otras cosas, he compuesto las bandas sonoras de los trailers de dos lanzamientos de libros de escritores italianos: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - The Last Week) y Valerio Marra (Il Volto del Male - The Face of Evil). También fui galardonado con una Mención de Honor en el Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, un concurso en el que tuve que escribir la banda sonora del tráiler de un maravilloso cortometraje llamado Roman Citizen de Luca Elmi.

 

La música cinematográfica es muy diferente a la música pop (o incluso clásica). ¿Cuáles crees que son las cosas más singulares de la música cinematográfica que la hacen tan diferente de otras formas de música?

Cuando puntúas para una escena de película de terror puedes usar, por ejemplo, solo violines tocando una sola nota alta para toda la escena para transmitir ansiedad y miedo. Escribir para películas te libera del concepto tradicional de la estructura de una canción (verso, coro, puente) y te permite experimentar con muchos sonidos diferentes. Una banda sonora también se puede escribir utilizando la estructura de canción "convencional" o estar totalmente libre de ella. Un ejemplo es la canción "The Mole" de Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack) donde comienza con sonidos oscuros y etéreos seguidos de un pulso de sintetizador creciente. Esta pista es hecho completamente con sintetizadores y diseño de sonido, no hay una melodía real, pero encaja perfectamente con el estado de ánimo de la película. Lo que estoy tratando de decir es que puedes escribir una hermosa banda sonora de película sin una melodía memorable o pegadiza, si sirve para la película. Hay muchas bibliotecas de muestras que le dieron el punto de partida para una banda sonora de subrayado, pero con imaginación puede crear nuevos sonidos por sí mismo. Por ejemplo, intente grabar una melodía en el piano, inviértala y luego agregue retrasos y reverberaciones.

 

Cuando se trata de cine, ¿qué tan importante es la música realmente?

La música puede ayudar a un director a amplificar su estado de ánimo, su visión. Entonces el diálogo entre el compositor y el director es muy importante porque uno sirve al otro, no al revés. Por otro lado, la música inapropiada puede literalmente destruir una película hermosa. ¡Imagínese una escena tensa de Star Wars con la música de "The Benny Hill Show"!

 

¿Cuánto trabajo harías normalmente con el guionista / director de cine antes de comenzar a grabar una banda sonora?

Hablamos mucho sobre lo que quieren que haga la música para la película. Luego me siento y pruebo algo. Algunos compositores necesitan estar solos cuando escriben música. Otros quieren que el director permanezca cerca, al menos al principio, para dejarlos escuchar "sobre la marcha" y captar el estado de ánimo juntos. Estoy en el medio de los dos.

 

¿Tiende a calificar la película completa y luego deja que el director / productor corte lo que no quiere, o deja deliberadamente silencio en las secciones de la película para que surta efecto?

Si tienes que componer la banda sonora de una película ya filmada, puedes hablar de ello con el director. Pueden decirte cuándo quieren música y cuándo no. De lo contrario, puede comenzar a marcar su música y, tal vez, el director podría ajustar la línea de tiempo del video de acuerdo con la música. Esto es bastante típico al escribir música de tráiler.

 

¿Cómo te preparas para escribir una banda sonora, qué pasos sigues para prepararte?

A veces, la película ya se ha filmado, por lo que puede verla y dejar que las escenas lo ayuden a encontrar el estado de ánimo adecuado. Otras veces, la banda sonora es el resultado del diálogo entre el director y yo (y el productor también). En ambos casos el diálogo con ellos debe ser constante, porque tenemos que recordar que no estamos creando una música para nuestro gusto. ¡Una banda sonora maravillosa que no encaja con la película es inútil! Antes de comenzar a componer, necesito verificar que todos mis instrumentos físicos estén afinados porque ni siquiera sé cuándo podría necesitar uno de ellos. Una vez que haya hecho eso, abriré mi plantilla en mi DAW, Cubase, para tener pistas de instrumentos listas para grabar. Una de las cosas más importantes que debo hacer antes de comenzar a componer un video que ya ha sido filmado es colocar marcadores en la línea de tiempo del video para resaltar los puntos más importantes. Luego, puede, por ejemplo, aumentar la tensión que conduce a una explosión o una determinada toma de cámara.

 

¿Hay ciertos instrumentos o sintetizadores a los que gravita en cada proyecto?

Me gusta experimentar en cada pista, así que cada comienzo es diferente. Si quiero componer un tema de héroe épico, puedo, por ejemplo, comenzar con percusiones en diferentes tempos para tratar de encontrar el personaje adecuado para la pieza. Si escribo un inspirador, emotivo, tema que podría comenzar con el piano o con una flauta o un arpa. Hoy en día, con las computadoras, podemos tocar todos los instrumentos que queramos y luego, eventualmente, cambiarlos más tarde.

 

¿Qué consejo le darías a cualquiera que quiera escribir música cinematográfica, pero no sabes por dónde empezar?

¡Mi consejo es "escuchar" muchas películas y luego robar con los oídos! Intenta poner una escena de película en un segundo monitor, o en una tableta, sin audio y luego comienza a reproducirse como si fueras el compositor de esa película. Concéntrese en la parte más importante de esa escena (una captura de cámara, un beso) y deje que su pista le sirva. Ser creativo. ¡Nadie te impedirá tocar un tema de piano lento durante una escena de alta adrenalina si funciona!

 

¿Cuál es la relación entre el diseño de sonido y la composición de la banda sonora? Con compositores como el mencionado anteriormente, Hans Zimmer utiliza cada vez más diseño de sonido en sus bandas sonoras, ¿cree que los compositores deben ser músicos y diseñadores de sonido a partes iguales para crear el tipo de bandas sonoras que la gente quiere hoy en día?

Si necesita escribir una partitura para una película romántica, puede usar sonidos menos sintéticos para proporcionar las emociones correctas, mientras que para una película "estilo Marvel" podemos usar sonidos más "boombásticos". Creo que la capacidad de un compositor para ofrecer una amplia gama de posibilidades musicales solo puede complacer a un director, que puede escuchar y elegir lo que es mejor para su película.

 

¿Cuáles son algunas de sus bandas sonoras de películas favoritas y por qué??

- Gabriel's Oboe (La Misión) de Ennio Morricone. Poesía sin palabras

- Forrest Gump (Feather Theme) de Alan Silvestri. Una melodía muy simple que evoluciona de una manera tan hermosa.

- Batman por Danny Elfman. El único y único tema de Batman. Hecho por un tipo sin educación musical ... ¡como yo!

- The Last of the Mohicans de Vangelis. Épica, gloriosa y edificante.

-Indiana Jones por John Williams. ¡Una de las partituras musicales más fáciles de recordar y simplemente no se la puede sacar de la cabeza!

 

¿Qué tipo de trucos musicales usas para hacer que una banda sonora suene realmente épica o grandiosa?

Cuando estoy componiendo una pista épica, heroica, por lo general comienzo a escribir un patrón de ostinato en cuerdas y luego trato de escribir una melodía a su alrededor usando trompas francesas o tal vez un violonchelo solo. Luego puedo duplicar la melodía en otros instrumentos (metales o coros) o tal vez crear una contra melodía tocada por cuerdas. Después de eso, trabajo en la percusión colocando diferentes instrumentos para conseguir ese sonido "épico" de Hollywood. Cuando encuentro el sonido general correcto, empiezo a grabar todos los instrumentos.

Un aspecto importante de componer una banda sonora no es aburrir al oyente repitiendo el mismo bucle o patrón, sino agregando algo nuevo cada 16 compases (o menos). Un ejemplo es la canción Time de Hans Zimmer.

Otro truco es detener todos los instrumentos justo antes del coro, o la parte principal de la canción, dejando solo el sonido de reverberación y dejar que se desvanezca ... Luego, cuando toque la parte principal, sonará más grande.

A veces, cuando falta la inspiración, cargo un piano y una biblioteca de cuerdas sostenidas juntas. Puede dar muchas ideas nuevas. Para los usuarios de Cubase, su DAW tiene una herramienta maravillosa llamada "Asistente de acordes" que puede ayudar a un músico que no está entrenado para elegir la progresión de acordes correcta en el Círculo de quintas.

Cuando esté componiendo una pista de orquesta, piense qué instrumentos tocarán en el registro bajo, medio y alto. Una buena mezcla parte de un buen arreglo.

 

¿Qué 5 consejos le darías a alguien a punto de comenzar a escribir su primer fragmento de música de tráiler o su primera banda sonora?

- Experimente, como ya dije. ¡Hans Zimmer es un maestro de la experimentación!

- No sabes cuándo entrará un tema musical en tu cabeza ... ¡Puedes usar la grabadora de teléfonos celulares para cantar o silbar y grabarlo!

- Si un tema suena bien en el piano, intente tocarlo también con otro instrumento ... ¡quizás suene aún mejor!

- Trata de escuchar lo que has escrito al día siguiente ... si es bueno incluso después de que lo hayas dormido, ¡tal vez sea realmente bueno!

- Deje que los niños escuchen su música. Los niños no saben nada sobre teoría musical, pero escuchan con el corazón. ¡Si lo tocas ganas!

 

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Puedes encontrar a Giuseppe y su trabajo en los siguientes lugares:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

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